La « Méga perte » d’images personnelles

Avec la fermeture du site d’échange de fichiers Megaupload par le FBI et le ministère de la Justice américaine s’est amorcé un nouveau pas vers la lutte contre le téléchargement illégal d’images, mobiles ou fixes. A leur insu, les internautes qui avaient stocké leurs photos de vacances ou de famille se sont aussi vu retirer l’accès à des milliers de photographies personnelles, jusqu’à nouvel ordre.

La fermeture (définitive ?) d’un des plus importants sites de partage mondial ne remet peut-être pas en cause le stockage d’images sur internet, mais pose la question de leur pérennité physique. Des milliers d’internautes s’étaient habitués à stocker leurs images personnelles sur des sites du même type par souci de place sur leur ordinateur. Ceux qui avaient souscrit un abonnement à Megaupload se voient aujourd’hui, et pour le moment, renoncer à leur consultation ou leur utilisation. Perdre ces images revient à voir brûler ses négatifs, si l’on parle d’argentique, ou bien voir mourir pour X raison son disque dur externe contenant des années de travail ou de souvenirs. « Megaupload était un outil formidable, raconte Cristina Moreno, 26 ans, enseignante à New York et utilisatrice régulière. On pouvait y stocker à moindre coût un tas de fichiers personnels comme des vidéos, des présentations PowerPoint ou bien des photographies. J’ai choisi d’y héberger des images pour mes amis ou ma famille car j’imaginais qu’elles y resteraient longtemps. Aujourd’hui, elles se sont toutes simplement envolées. »

Stockage et accès universel

Avec la fermeture du site, c’est aussi une série chère à Cristina Moreno qui vient peut-être de se volatiliser : depuis le récent décès de sa grand-mère, la new-yorkaise avait débuté un mémorial en images en souvenir de cette dernière, qu’elle avait naturellement hébergée sur Megaupload. « De cette façon, tous les membres de ma famille pouvaient consulter ces photographies, grâce à internet et où qu’ils soient dans le monde. Aujourd’hui, le même problème se pose, vais-je pouvoir retrouver ces images ? » En hébergeant sur le site pas moins de 2Go de photographies de vacances, de famille ou de concerts, soit approximativement un millier de photographies, sans en détenir d’autres copies sur son ordinateur, l’inquiétude de Cristina Moreno semble légitime. « Je payais 25 dollars par mois, donc je suis vraiment irritée, clame-t-elle. On me doit de l’argent. Le gouvernement n’a-t-il pas d’autres soucis dans ce pays que le partage de fichiers ? » Megan Brady, une autre utilisatrice, 27 ans et libraire à Lansing, dans l’Illinois, se gardait elle de payer une quelconque somme. Elle voyait dans la gratuité du service, pour le coup plus limité, une vraie chance pour stocker en ligne et diffuser le même type de photographies et en faisait un outil privilégié. « Heureusement que j’ai gardé une copie sur mon ordinateur de la plupart de mes images à but professionnel ! », dit-elle.

Et à l’avenir ?

Megan Brady n’en démord pas : « Je suis très en colère par le fait que Megaupload ait été censuré de la sorte. Même si je comprends la nécessité de stopper le téléchargement illégal, il y a un certain nombre de personnes qui utilisaient le site de façon honnête. J’accepterai la mesure si je peux simplement retrouver mes photographies personnelles. » C’est dans ces conditions que le site a annoncé la perte de son nom de domaine (www.megaupload.com) mais que vendredi il est réapparu sous une forme très restreinte via des serveurs aux Pays-Bas (http://109.236.83.66), annonçant le début d’une bataille informatique. Pour les utilisateurs stockeurs de photographies en ligne, qu’ils soient pessimistes à l’idée de retrouver leurs images, comme Megan Brady, ou en espérance, comme Cristina Moreno, le procédé ne semble pas être en danger puisque d’autres sites du même type proposent ou proposeront à l’avenir les mêmes services. Ce fait de société n’altèrera sûrement pas la production d’images ou leur diffusion massive sur internet. La vraie question qu’il soulève renvoie à leur conservation physique sous forme de fichier numérique, le stockage en ligne étant annoncé comme l’une des innovations informatiques futures. Combien de copies de ses images chaque photographe doit-il effectuer? Doit-il les conserver dans plusieurs disques durs et/ou en ligne ? Comment estimer la durée de vie d’une image numérique si l’on prend en compte les risques des différents problèmes informatiques susceptibles d’être rencontrés ? Des questions que chaque amoureux du medium est en droit de se poser.

Jonas Cuénin
( SOURCE : www.lalettredelaphotographie.com )

Interview de Dalia NOSRATABADI, photographe, dans le cadre de son exposition à Cannes en Mai 2011.
(Extrait de l’émission de « 50 DEGRÉS NORD / ARTE BELGIQUE » du 16/05/2011.)

SITE DE L’ ARTISTE :

http://www.dalianos.com/

Il sont (assez) rares, les films qui traitent d’un sujet photographique. Peut-être parce que le cinéma est dans son approche diamétralement opposé à la démarche photographique ? (Pourtant, il utilise la même base; la pellicule.)
« My little princess » relate la vie du photographe Irina Ionesco (Née le 3 sept 1935 à Paris). Le film a été présenté lundi soir en première mondiale dans le cadre de la Semaine de la Critique du festival du film de Cannes 2011.Ce film est pratiquement autobiographique car c’est Eva, sa fille qui le réalise. L’actrice qui incarne Irina est Isabelle Huppert.

QUI EST IRINA IONESCO ?
Elle est surtout connue pour ses photographies mettant en scène sa fille, Eva. Les nus qu’elle a créés avec celle-ci provoquèrent de grandes controverses, de par les postures artistiques mais néanmoins érotiques qu’elle lui faisait prendre, tout comme elle l’aurait fait avec un modèle plus âgé.
La plus grande partie des œuvres d’Irina montre des femmes savamment habillées, parées de bijoux, gants et autres atours, accompagnées d’objets symboliques comme des foulards et autres symboles fétichistes, posant d’une manière provocante, s’offrant à moitié dénudées comme objets de possession sexuelle.

L’HISTOIRE :
Violetta, 10 ans, est élevée par sa grand-mère roumaine, Mamie, arrivée en France il y a quarante ans avec sa fille Hannah. Elles vivent dans un tout petit appartement en bordure du périphérique. Leur quotidien est ponctué par les apparitions de Hannah, la mère de Violetta, une photographe fantasque qui subvient plus ou moins aux besoins de la famille grâce au « mécénat » de son ami Ernst, peintre célèbre. Hannah, propose un soir, un nouveau jeu à sa fille : poser pour elle, maquillée, déguisée. Rapidement les photos plaisent, intriguent, déroutent. Violetta, poussée par sa mère, se prend au jeu, devient la petite princesse du milieu branché parisien…

LA BANDE ANNONCE :

LE MOT DE LA RÉALISATRICE :
« J’ai toujours eu envie d’écrire sur cette matière un peu douloureuse pour moi, mais écrire sur une matière intime, très proche, ne donne pas beaucoup de liberté contrairement à ce que l’on croit. La distance, je l’ai mise là où se situe ma blessure personnelle », dit-elle.
Mais la réalisatrice a du édulcorer certains faits pour rendre le film regardable. « C’était impossible pour moi de mettre en scène une enfant de quatre ans posant nue, les jambes écartées. C’est d’une grande violence. J’ai donc caché cette nudité. Il ne s’agissait pas pour moi de reproduire ce que j’ai vécu ».

A CANNES :
Pendant la projection de ce film dérangeant, des dizaines de personnes ont quitté la salle.

EN SAVOIR PLUS :
Une critique sur le site de L’EXPRESS.FR, une autre sur le site L’EXCESSIF.

Saviez-vous que 9 utilisateurs d’Internet sur 10 utilisent Google tous les jours. Mais d’où vient ce terme?
Google (qui se prononce gou-gueule) est un dérivé de GOOGOL, le terme mathématique qui indique le nombre 10 exposant 100.

Je savais que ça vous ferais plaisir..!

Le 8 juin 1972, des avions survolent le village de Trang-Bang. Une mère crie à ses enfants de fuir. Ils s’élancent sur la route. Des bombes au napalm sont larguées. Les vêtements de Kim Phuc, 9 ans, sont dévorés par les flammes. Nue, terrifiée, elle court en hurlant : brûlée au troisième degré, la peau de son dos tombe en lambeaux. Nick Ut se trouve là. Il photographie la fillette qui se précipite vers lui. Elle s’évanouit dans ses bras. Il la conduit à l’hôpital, lui sauvant ainsi la vie.
Parmi la somme des photographies existantes de la guerre du Vietnam, celle-ci est la plus marquantes. Est que ce sont les militaires américains ou vietnamiens qui ont lâché les bombes ? Peu importe. Cette photographie ne prend pas position contre l’un ou à l’autre des camps. Elle constitue un plaidoyer contre la guerre. On ne comprend pas, quand on regarde l’image, pourquoi l’enfant est nue et court en hurlant. Mais l’on comprend le conflit (les soldats et le nuage noir), la peur et la violence (les enfants qui fuient), la vulnérabilité (la nudité) et l’atrocité (le visage déformé par la douleur et la terreur). La fillette se précipite vers nous, comme elle s’est précipitée vers Nick Ut, et saisie dans la photographie, elle continue de nous hurler sa détresse.

Cette photographie a joué un double rôle dans l’histoire de la guerre du Vietnam. Elle a fait le tour du monde et son impact sur la suite du conflit a été considérable : elle a éveillé une partie de l’opinion américaine qui a basculé dans le camp des opposants à la guerre. Le prix Pulitzer a été décerné au photographe. La guerre terminée, la photographie et Kim Phuc, témoignant des horreurs commises par l’armée américaine, sont devenues des outils de propagande pour le gouvernement communiste vietnamien. Le statut de « protégée » du régime de Kim Phuc lui a permis de voyager. En déplacement vers Moscou, lors d’une escale au Canada, elle a demandé l’asile politique. Elle vit depuis à Toronto. Nommée en 1997 Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO pour une Culture de la Paix, elle a créé une fondation venant en aide aux enfants victimes de la guerre.

Aujourd’hui, le travail des reporters de guerre est plus difficile : leurs images sont noyées dans le flot médiatique de l’information et du fait-divers et les belligérants comme les pouvoirs en place ont pris conscience de l’impact des images sur l’opinion internationale, aussi, ils s’efforcent de canaliser leur travail, leur interdisant l’accès aux lieux des conflits ou ne les laissant travailler que sous haute surveillance. Des photographes mettent chaque jour leurs vies en danger pour témoigner. Sans eux, nous resterions dans l’ignorance des atrocités commises. Force est de constater qu’il ne suffit pas de témoigner de la barbarie pour la combattre. Mais si les images de guerre ne sont pas un remède à l’horreur, elles nous contraignent à ne pas sombrer dans l’indifférence.

Texte de Caroline Millic extrait de « La grande aventure de la photographie, SCEREN-CNDP, 2005. » : Disponible en cliquant ici

Nick Ut Cong Huynh, aussi connu sous le nom de Huỳnh Công Út, est un photojournaliste vietnamien né en 1951.
Nick Ut est lauréat du World Press Photo 1972 pour sa photo de Kim Phuc, enfant terrorisée souffrant de graves brûlures au napalm.
Cette image est l’une des plus célèbres de la Guerre du Viêt Nam.
Nick Ut est lauréat du Prix Pulitzer du journalisme, 1973.

LEONARD FREED – WORLDVIEW

Il y a dans l’œuvre photographique de Leonard Freed une remarquable constance qui s’étend au long de cinquante années. L’exposition Worldview témoigne de sa conception, de sa perception visuelle et émotionnelle plus exactement, en un même regard efficace, un instinct naturel en phase avec son temps, ses préoccupations, ses moments de bonheur, les tragédies et les doutes. Il est parvenu, comme peu de photographes, à montrer la complexité du monde avec simplicité, sans maniérisme, ni effets de style. «La photographie, comme la vie, devrait être lourde de sens, rien et pourtant tout… En fait, le vrai sujet, c’est moi. On s’explore soi-même.

On essaie de mieux comprendre qui on est par le biais de ce qui est autour. C’est une matière inépuisable. La photo n’est pas une fin en soi.»2 Ses photographies sont construites rigoureusement et efficacement. Il capte l’instant et l’émotion. Comme Henri Cartier-Bresson, dont il découvre les images à ses débuts, il aime les confrontations, les situations insolites, l’ordre qui s’organise dans le désordre. Cependant, il privilégie le sujet et préfère s’effacer. «Plus la photographie est ambiguë, meilleure elle est… Autrement, c’est de la propagande.»3 Leonard Freed est un homme discret. Photographe humaniste, photographe engagé – ainsi que le qualifie Cornell Capa en 1967 lorsqu’il l’invite à son exposition The Concerned Photographer – Leonard Freed ne se définit pas comme un photojournaliste mais bien comme un auteur. «Je ne suis pas intéressé par les faits. Au fond, je pense qu’il y a des photographies qui véhiculent de l’information et des photographies qui véhiculent de l’émotion et je ne fais pas des photographies d’information.»4 Leonard Freed est né à New York en 1929 de parents d’origine russe. Il grandit dans un milieu ouvrier. Peu doué pour les études, il s’intéresse à l’art, fréquente les musées, pratique le graphisme chez un imprimeur. Il s’initie à la photographie lors d’un voyage de deux ans en Europe.

De retour à New York en 1954, il entre en contact avec l’agence Magnum Photos, dont il sera membre en 1972, et, à la recherche de ses propres racines, réalise un premier reportage sur les juifs hassidiques. A travers ses reportages sur les Juifs, les Allemands, la communauté noire, la police… Leonard Freed utilise la photographie pour rendre intelligible son expérience du monde et pour comprendre les situations dans lesquelles vivent ceux qu’il observe. Comme l’écrit William Ewing, «en observateur avisé, Leonard Freed mettait constamment en perspective le présent, le passé et l’avenir des vies humaines et cherchait à comprendre ce que la personne qu’il photographiait avait été autrefois, était actuellement et serait prochainement».5 Leonard Freed a publié abondamment et ses images ont circulé sous forme de livres ou reproduites dans la presse internationale. En cinquante années, il a parcouru le monde inlassablement en regardant, vivant le quotidien dans son flux ou l’événement dans ses ruptures jusqu’à son décès en 2006, peu avant l’ouverture de son exposition Worldview dont il avait supervisé l’organisation.
Marc Vausort, Conservateur
Exposition organisée par le Musée de la Photographie, Charleroi, en collaboration avec Magnum Photos et produite par le Musée de l’Elysée à Lausanne et le Musée de la Photographie de La Haye.

Toutes les photographies de Leonard Freed : © Leonard Freed/Magnum Photos

Les Rencontres d’Art’lon, c’est un événement créé par sept passionnés de photographie, avec deux lieux majeurs d’exposition: le “out” et le “in”.

• Le “out”, c’est une mise-en-scène spectaculaire de la photographie au cœur du patrimoine de la ville d’Arlon, allant à la rencontre du public sur des thèmes nombreux et variés, du photoreportage à l’animalier, et traités par des photographes de talent. L’expo s’étend sur plus de 4 mois et ce dès la mi-avril.
• Le “in”, c’est l’exposition remarquable d’une trentaine de photographes, amateurs ou professionnels, sélectionnés pour la qualité et l’originalité de leur projet, réunis autour des expositions d’œuvres récentes de trois photographes “vedette” renommés, dans l’écrin magnifique qu’est l’ancien palais de justice d’Arlon. L’expo « in » aura lieu du 23 avril au 8 mai.

La première édition des Rencontres photographiques d’Art’lon, en 2010, a connu un succès plus qu’enviable avec près de 1.500 visiteurs, de tous âges et de tous horizons. Cette année encore, c’est un programme riche et diversifié qui attend le visiteur, avec non seulement des expos « in » et « out », mais aussi des stages, des défilés, des concerts, …

Nous vous invitons à continuer votre visite sur notre site, et serons très heureux de vous accueillir bientôt à Arlon !

PLUS D’INFORMATIONS :

• Site Internet des rencontres photographiques d’Art’LON
• Site de Benoit Marchal : DECLENCHEUR.COM

Du 17 février au 24 avril, le Botanique rend hommage à l’un des maîtres belges de la photographie du siècle passé, Norbert Ghisoland.

Né en 1878 d’un père mineur, Ghisoland a photographié pendant près de quarante ans les habitants du Borinage. A travers des portraits soigneusement composés, cet «anthropologue involontaire» a offert à ses contemporains l’occasion de s’évader de leur condition modeste, le temps d’un cliché.
Grâce à l’évolution rapide des techniques photographiques qui permet dès la fin du XIXème siècle de réduire fortement les coûts de production de chaque photographie, se faire tirer le portrait n’est bientôt plus l’apanage des classes fortunées. Les studios fleurissent dès lors, même dans les régions les plus pauvres et à Frameries, où Ghisoland s’est installé, ce sont pour la plupart des familles de mineurs qui défilent devant l’objectif. Ils viennent immortaliser les moments les plus joyeux ou les plus solennels de leur existence : baptêmes, communions, mariages bien sûr, mais aussi des épisodes qui nous semblent parfois plus anecdotiques comme une victoire sportive, un déguisement particulièrement réussi, l’achat d’un nouveau costume, …
(Source : www.lebotanique.be)

Le décor est planté. Dans la salon, tout repose dans un ordre parfait, lisse.
La lampe trône sur le guéridon, les fleurs sur la table basse, le maître de maison au centre du canapé.
Plus discrète, puisque sans visage, la maîtresse de maison (c’est elle, ses chaussures confortables, ses jambes croisées avec distinction, ses mains paisibles la trahissent) vient refermer à droite cet élégant tableau.
Les lignes horizontales du tapis, de la table, du fauteuil, des jambes de la femme, du guéridon, puis du dossier du canapé se suivent et se superposent. Parfaitement parallèles, comme autant de couches successives, elles ordonnent une composition savamment orchestrée dont le seul dessein semble être de faire affleurer le visage de R.O. Blechman dans la partie supérieure de l’image. Alors que ses vêtements et tout son corps se confondent avec le dossier, il semble émerger, imperturbable, sobre, impeccablement rêveur, de la scène.
Mais un élément perturbateur vient tout bousculer. Au premier plan, le chat semble jaillir du décor comme un diable de sa boîte. Son regard méphistophélique laisse présager ses intentions de terrorisme domestique (menu larcin, effraction, massacre de mobilier, délinquance féline enfin). Alors, la présence indocile, malicieusement surgissant dans la scène un peu trop convenue, un peu trop figée, rappelle que c’est bien la singularité, le sentiment d’étrangeté, l’intrusion de l’imprévu, qui – au-delà de la simple anecdote saisie par l’instantané – constituent l’expression visuelle de Lee Friedlander.
{Texte par Caroline Milic issu du blog « LES YEUX AVIDES »}

R.O. Blechman, New York 1968 © Lee Friedlander.

Je souhaite dans ma maison :
Une femme ayant sa raison,
Un chat passant parmi les livres,
Des amis en toutes saisons,
Sans lesquels je ne peux pas vivre.
{Guillaume Apollinaire, Bestiaire, 1911.}

Le blog « LES YEUX AVIDES » présente plus d’une fois par semaine, des textes décrits et ressentis par la webmastrice au vu d’une photographie.
Ces redactions sont très bien tournées et nous invitent très souvent à (re)découvrir des œuvres de la photographies parfois oubliées. Je vous recommande l’inscription à la newsletter, elle vous permettra de recevoir un email non intrusif vous tenant indiscutablement au courant…
Plus d’infos au sujet de Lee Friedlander, le photographe (WiKiPedia).